Les Ondu_l_entes, rencontre de danses improvisées
28 octobre au 1er novembre 2026 à Florac-Trois-Rivières.
Les Ondu_l_entes….
c’est une invitation à plonger.
c’est un voyage dans les profondeurs de la danse, de ta danse, de sa danse, de nos danses.
C’est une recherche perpétuelle. Un espace de laboratoire infini qui s’étire jusque dans la galaxie.
C’est prendre le temps d’explorer, de sentir, de jouer, de tester, de métisser, d’hybrider.
C’est pénétrer un imaginaire. Le tien, le mien, le nôtre.
C’est créer une histoire commune et individuelle.
C’est se rencontrer, faire du lien et s’influencer. Se co-influencer.
C’est vivre la vulnérabilité en beauté et valoriser la différence.
Les Ondu_l_entes, c’est aussi la rencontre de deux amies -Jän et Lucie- passionnées de danse depuis déjà quelques années. Elles sillonnent toutes la France en long et en travers pour gambader sur les parquets ! L’amour du corps en mouvement ! Les leurs et ceux des autres. Elles naviguent entre le contact impro, le folk, le forró et occasionnellement mais tout autant amoureusement, le tango ! C’est l’amour de toutes ces danses qui les ont amenées à participer et s’investir dans les espaces de mélange de danses improvisées (Saltabimus et Danseruna).Parce qu’elles se retrouvent dans leurs envies d’ouvrir des espaces de danse pour y faire vivre le rire et le sacré, l’intériorité et le festif, l’individualité et le collectif, la singularité et le corps commun, le soin et la folie, le fragile vulnérable et l’empouvoirement. Avec le rêve commun d’inventer des espaces de danse pour faire vivre et nourrir une nouvelle humanitude.
Plus concrètement, les Ondu_l_entes c’est 5 jours immergés dans les danses improvisées tantôt en couple, tantôt en sola ou à toustes avec le contact impro, le folk, le forró et le tango pour nous accompagner. 5 jours où il y aura des initiations pour mettre un pied dans la danse que tu ne connais pas, des ateliers proposés par des passeureuses, des labos à plusieurs voix, des suprabals de folie, parfois un peu de dessins et d’écriture pour faire du liant entre les danses.
Aussi, on a à coeur de célébrer Samhain toustes ensemble ! Cette semaine sera alors sous le signe de la naissance, la mort et la transformation ! Les étoiles et les planètes seront aussi de la partie pour nous inviter à créer et réinventer la danse ensemble.
L’équipe de passeureuses en or est composé de :
Bastien Auber pour le Contact Improvisation
Marion Delaval pour le Forró,
Marine Decoutter pour le Tango,
Anatole Lorne pour le folk.
Et la joyeuse meute musicienne qui viendra ravir nos oreilles et toutes les cellules de notre corps :
Manon Lemmonier à l’accordéon
Béatrice au violon
Coline Ellouz à la clarinette,
Gael Cortes à la guitare et chant
Raphaël Matteos à la harpe
Eva Cloteau au violoncelle
Caterina au piano
Souryann aux cordes, chants et percu
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LES INFOS PRATIQUES
Quand ?
du mercredi 28 octobre vers 14h jusqu’au dimanche 1er novembre à 17h.
Où ?
A la salle des fêtes de Florac-Trois-Rivières (à côté du terrain de foot !)
Tarif ?
EarlyPASS 5 jours
(jusqu'au 10 septembre !)
280 €
PASS 5 jours
(ateliers, labo, suprabals les 5 jours)
Prix fourchette entre 296 € et 335 €
PASS 3 jours
prix fourchette entre 180 € et 230 €
+ 5 € adhésion à La Défaire Lente pour l’année 2026-2027
Repas ?
Les repas - bio et végétarien- seront concoctés par Kézia :D 😀Nos papilles frétillent déjà !
60 € pour les 5 jours
30 € pour les 3 jours
Hébergemet ?
Nous ne proposons malheureusement pas d'hébergement....Et on est bien désolées pour ça !
Plusieurs options :
- en camion sur les parkings devant la salle ou dans la ville (+douches du gymnase juste à côté de la salle)
- partager une location avec d'autres festivaliè·res (doc de mise en lien juste en dessous !)
- il y a un gîte juste en face de la salle des fêtes --> ICI
- trouver des ami·es qui habitent dans le coin ?
- et pour un dodo en tente...on est encore en recherche !
Communiquer avec les festivali·ères ?
Voici le document partagé pour pouvoir se mettre en lien avec les festivaliè·res pour des questions de covoiturage, de revente de billet ou de partage d'hébergement !
ICI
Inscription
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L'équipe Musiciennes
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Coline Ellouz
Au tout début, la clarinette est plus grande qu'elle.
Décidée à prendre de la hauteur, Coline avale des notes et des mélodies, entre
classique et jazz, puis découvre le monde sans fin des musiques des Balkans.
Les concerts arrivent, avec la clarinette, le chant et, sur un malentendu, un coup de soufflet d'accordéon. Puis elle y ajoute des mots et devient conteuse.
Après avoir longtemps roulé sa bosse avec les Poissons voyageurs, collectif inlassablement sur les routes, elle est aujourd'hui basée à Toulouse, joue sur des tuyaux avec la compagnie de cirque nouveau Les colporteurs, transmet sa passion grâce au Diplôme Universitaire de Musicienne Intervenante, et remet sa vie en jeu à chaque concert d'Atomic Ping Pong.
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Raphaël Mateos
Harpiste, compositeur, chanteur, improvisateur et pédagogue, Raphaël Mateos joue sa harpe dès l’âge de cinq ans, il est constamment en recherche d’élargir le spectre sonore de son instrument en y invitant sa voix et en mettant une attention particulière au lien que créé la relation de la musique avec ses différent environnement.
Sa musique est un espace sensible où se croisent rigueur, poésie et partage, créant des passerelles entre transmission, improvisation et création. Il joue aujourd’hui dans Balÿa, Archipel en solo et dans différentes formations éphémère.
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Eva Cloteau
Eva chemine sur les sentiers des musiques traditionnelles depuis petite. Elle conçoit les musiques traditionnelles comme un grand
ensemble foisonnant, une matière organique généreuse qu’elle se plaît à faire vivre sur scène, et aussi dans la transmission. Entre Bretagne et Occitanie, elle se forme d’abord au CFMI de Rennes,
puis au chant traditionnel occitan au CRR de Toulouse (DEM et DE) aux côtés de Pascal Caumont. Portée par la création
collective et l’envie d’approfondir sa proximité avec les collectages du domaine occitan, elle suit la formation Caminaires #1, inspirée de la Kreiz Breizh Akademi bretonne d’Erik Marchand, et apprend
l’occitan. Parallèlement Eva développe sa pratique en tant que violoncelliste et chanteuse dans différentes formations comme Peldrút (quatuor de musiques occitanes à danser), Drache (duo de
fest-noz haut-breton), Rozètt (trio concert-spetacle de chansons du Pays de Redon), L’Enfant du radis (spectacle de contes et musique), Grumes (fest-noz) et duo Landeau-Cloteau (tour de chant breton-occitan).
Manon Lemmonier
Chanteuse/baroudeuse à l'esprit curieux, Manon quitte aussi tôt que possible l'école départementale de musique où elle apprend le piano durant ses jeunes années pour aller vadrouiller et se nourrir de musiques d'ailleurs. Après plusieurs années à osciller entre plusieurs instruments et à chanter dans la rue en solo dans divers pays d'Europe, elle jette finalement son dévolu sur l'accordéon et ne cesse depuis lors de se former, entre école de jazz et stages de musiques traditionnelles. Dans les diverses formations dont elle fait partie, elle explore les musiques méditerranéennes, brésiliennes, nord ibériques ou encore latino-américaines, et compose de nombreux morceaux nourris par toutes ces influences.
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Béatrice
''Apprentie violoniste depuis l'enfance.
Parallèlement au cursus classique qu'elle suit depuis son village perdu dans les montagnes jusqu'au conservatoire de Lyon, elle se plonge dès l'adolescence dans les musiques traditionnelles du sud de la France et des Balkans. Elle intègre rapidement des formations avec lesquelles elle se produit sur toutes sortes de scènes. Au cours de ses voyages elle ne cesse de créer de nouveaux projets et de s'imprégner de toutes les musiques qu'elle rencontre. Avant de retourner étudier 3 années au Centre de Musiques Didier Lockwood pour développer son sens de l'improvisation et découvrir le jazz. A présent elle est musicienne professionnelle, membre dans différents projets et continu à se former.''
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Souryann
Je m'appelle Souryann, je suis chanteur, et je joue aussi du bouzouki, de la mandoline ou des percussions selon les projets. J'ai beaucoup d'interêt pour les musiques traditionnelles, surtout du pourtour méditerannéeen (grèce, kurdistan, italie) et de l'arc celtique (irlande, bretagne), même si je viens au départ des musiques actuelles, rock, electro. Grace à mes différentes formations, Petit Tonnerre, Toundra ou Tigrisss, je suis devenu professionnel en 2022, après plusieurs années de voyage en voilier et une reconversion en boulangerie. Je suis aussi organisateur et programmateur du festival Festi'Lumbra. Je suis ravi de participer aux Ondulentes, ça va être une expérience nouvelle et assez incroyable de faire autant de musique au service du mouvement !
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Gael Cortes
Guitariste classique de formation de jeunesse, je suis retourné à mes premiers amours musicaux il y a quelques années au travers du répertoire du folclore et du tango argentin suite aux quelques temps vécus dans le désert de Mendoza. Je reste avant tout amoureux de sons en tous genres et je suis ravi d'avoir l'opportunité d'approfondir et partager d'autres horizons musicaux à danser lors des Ondu_l_entes !
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Caterina Roberti
Pianiste italienne très engagée dans la musique de chambre, la musique contemporaine et dans
l’accompagnement chant, instrument et danse.
Inexorablement séduite par le tango argentin, Caterina explore cet univers en tant que danseuse, pianiste et
arrangeuse. Elle est l’une des fondatrices du quatuor Utertango en 2025.
Très active dans le domaine de la musique contemporaine, Caterina s’est produite, entre autre : à l’Athénée Théatre
Louis-Jouvet (Paris) ainsi qu’au Théâtre National (Bruxelles) avec la compagnie Chroma; au sein de la série de
concerts Johnny Sessions (Gent, Belgique) avec des oeuvres de G. Kurtág et T. Tesei; dans la création mondiale de
l’oeuvre à elle dédiée de C. Guiraud Le piace i lembi della ferita e si avvicini (Orléans, France).
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Les passeuses de danse
Marine Decoutter
Tango
Basée dans la région de Nantes, elle enseigne le tango argentin depuis 13 ans. Avec son partenaire, elle fonde l'approche TangoSensible, nourrie de leurs parcours dans plusieurs pratiques tels que la Biodanza et la danse contemporaine.
Iels développent ainsi une pédagogie au service de leurs passions : l'improvisation, la précision du geste et l'humain.
Co-créatrice de La Guincherie (mélange des danses de bal), et de la cie dAME avec le spectacle Talons Croisés, Marine imagine des projets qui reflètent son engagement pour un tango populaire et dégenré, et favorisent des ponts entre les danses.
https://www.tangosensible.fr
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Marion Delaval
Forró
Depuis une quinzaine d’années, Marion explore la danse à travers un parcours pluriel, qui s’enrichit d’influences variées : le bal folk et les danses traditionnelles, le tango et le forró brésilien. Petit à petit, elle apprend les pas, la mobilisation corporelle, les rythmes, au fil des bals et des rencontres, en expérimentant, en observant, en affinant sa propre perception du mouvement et des interactions en jeu, notamment dans les danses de couple.
Elle propose des ateliers de formes diverses pour découvrir ou expérimenter les différentes danses de bal folk ou du forró. Elle cherche à transmettre une approche technique et précise au service d’une danse vivante, fluide et pleine de nuances, où chacun peut s’approprier le mouvement à sa manière.
Jouer avec les éléments musicaux, sentir la connexion à sa ou son partenaire, s’adapter à chaque danseur·euse, éveiller son propre ressenti, enrichir sa danse, inventer un dialogue à deux, goûter à la transe collective.
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Bastien Auber
Contact Improvisation
Depuis 2011, j'enseigne le Contact Improvisation lors d’ateliers réguliers, de stages et de festivals en France et à l’International. Je me suis formé à la danse en voyageant et en travaillant avec de nombreux·ses enseignant·es de CI, de composition instantanée et d’approches somatiques. L’escalade en nature, la géologie et la géobiologie, sont également mes sources d'inspirations profondes du mouvement improvisé.
Mon approche des dynamiques corporelles est en lien étroit avec les mouvements existants dans la nature (microcosme et macrocosme). J’attache aussi une importance poétique à la danse et je m'intéresse particulièrement au domaine du subtil dans les interconnexions entre danseureuseuses et l'espace environnant.
https://bastien-auber.jimdofree.com
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Anatole Lorne
Folk
Après un parcours en sciences qui m’a conduit à une thèse de géologie, je suis devenu danseur.
Formé au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers et impliqué dans le monde des bals
folk depuis quinze ans, j'ai également beaucoup tourné en rue avec la compagnie La Fabrique
Fastidieuse dans le spectacle Vendredi. Je m’investis par ailleurs dans de nombreux cadres
pédagogiques en lien avec les enjeux du corps, du mouvement et de la relation.
Passionné par les goûts et les odeurs, j’organise ponctuellement des temps de rencontre et
dégustation autour du vin vivant et du thé dans l’intention de contribuer à la circulation du plaisir et
à l'évolution des moeurs. De cheminement intellectuel en sentiers de corps, je sème également des
graines d'autonomie dans la rencontre du corps et de la matière, à bâtir et à nourrir.
