L'équipe Musiciennes

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Gaspar Pouyé

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Gaspard Pouyé est un bandonéoniste franco-argentin. 

Revenu en France après de nombreuses années à Buenos Aires, il est aujourd'hui membre de plusieurs projets liés au tango et à la musique argentine, dont le groupe Los Hermanos Pouyé  (qu’il fonde en 2020 avec ses frères), et les orchestres typiques Roulotte Tango et de DeLeones.

Il participe aussi régulièrement à des évènements faisant dialoguer différentes danses et sonorités, où se rencontrent des musicien.nes d’horizons divers.

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L

Élé Contretas









 

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Elle franchit les frontères comme on change de mesure. Son bagage : un violon, une paire de chaussures de tango et des partitions où la musique écrit des mots.
Migrante par nature, elle a vécu et parcouru plusieurs pays d’Amérique latine. Sa carrière artistique se déploie entre la musique, le théâtre et la danse. Violoniste, comédienne et compositrice, elle a exercé son art au Venezuela, en Colombie et en
Argentine. Elle a enseigné au prestigieux Système d’Orchestres et Chœurs Juveniles et Infantiles du Venezuela. Elle s’est formée dans des écoles de théâtre telles que la Cátedra Grotowski et Rajatabla. Elle a créé des spectacles où elle mêle musique et clown, et composé et interprété des musiques pour le théâtre, la poésie, la danse et les événements de mouvement, comme le Contact Improvisation, où la musique devient
partenaire du geste.
Son langage musical, nourri de tango, de musiques populaires et de musique tzigane, s’adapte et se réinvente dans le dialogue avec la scène et le corps en mouvement. À Buenos Aires, elle a approfondi l’univers du tango : milonguera passionnée, elle s’est formée au Tango Danza à l’Estudio Dinzel et au violon tango au Polo Bandoneón, donnant des concerts dans les milongas d’Argentine, du Brésil et d’Uruguay, et maintenant, en Europe.

Aujourd’hui installée en France, elle co-crée UterTango, un quatuor féminin qui
revendique le tango dans une perspective contemporaine et féministe.


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Fawzi Berger



 

 

 

 

 

 

 

Batteur percussionniste chanteur, Oeuvrier de la Cie Lubat, arpenteur du monde pour les musiques improvisées-jazz, les musiques à danser ( Forró/trad/trans) en quête perpétuel de jeu dans le but de tisser une relation poétique et organique avec la danse, j'aime être à l'endroit ou l'envers des corps est prêt à s'émouvoir, entre le son et le silence entre l'immobilité et la transe joyeuse!

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Paul Gautier

 

 

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Au delá des études de son à Bruxelles qui lui donnent des outils de technicien pour apréhender le monde sonore, le chemin musical de Paul Gautier est bordé par l'improvisation et l'autodidactisme.

 

Il commence avec la guitare sur les accords de Django puis dérive gaiement sur les traces des musiques grecques avec le bouzouki et arabes avec le oud.

Rencontres et longues périodes de nomadisme aidants, son jeu de guitare va être bousculé par la richesse du monde musical sud-américain. Il tisse aujourd'hui des collaborations dans le swing manouche, les musiques populaires méditerranéennes et les musiques de film, sans oublier la décénie aux côtés des musiciens de Mólo Sâyat.

La voix est son moyen pour vibrer vers l'intime, sous la peau. Il en fait un champ d'exploration à travers le chant polyphonique et l'improvisation vocale, pour lesquels il anime parfois des ateliers.

 

Paul danse, mais s'engage de tout corps dans la danse contact depuis 2019, en particulier en Catalogne ou il vit maintenant.

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Corentin Restif

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On n’a jamais su s’il était content de brasser du vent ou s’il brasse du vent parce qu’il est content. C’est en tout cas avec son accordéon que Corentin est parti sur les routes ! Revenu d’Amérique latine avec les valises pleines de groove et de musiques à danser, il collabore et créée avec de nombreux·ses artistes et groupes brésiliens (Forro Pifado, Cafe com Leite, Trio Olaria…)

Ses rencontres le poussent également à s’épanouir dans les arts de la rue avec la Cie Les Rustines de l'Ange avec qui il explore l'espace invisible mais néanmoins sensible et vibrant qui nous relie.
En 2020, il rejoint la compagnie Pulcinella pour les tournées avec la chanteuse italienne Maria Mazzotta et une création à danser, La Guerre des Boutons.

Corentin est fervent pratiquant d'un accordéon sans frontière où la musique est toujours prétexte à la rencontre et à l'inattendu.

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Coline Ellouz

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Au tout début, la clarinette est plus grande qu'elle.

Décidée à prendre de la hauteur, Coline avale des notes et des mélodies, entre

classique et jazz, puis découvre le monde sans fin des musiques des Balkans.

Les concerts arrivent, avec la clarinette, le chant et, sur un malentendu, un coup de soufflet d'accordéon. Puis elle y ajoute des mots et devient conteuse. 

Après avoir longtemps roulé sa bosse avec les Poissons voyageurs, collectif inlassablement sur les routes, elle est aujourd'hui basée à Toulouse, joue sur des tuyaux avec la compagnie de cirque nouveau Les colporteurs, transmet sa passion grâce au Diplôme Universitaire de Musicienne Intervenante, et remet sa vie en jeu à chaque concert d'Atomic Ping Pong.

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Raphaël Matteos

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Musicien, compositeur, arrangeur et pédagogue, Raphaël Mateos développe depuis l’enfance une pratique artistique foisonnante : danse, peinture, musique, écriture. 

Formé dans une école de musique avec la harpe comme instrument principal dès l’âge de cinq ans, il parcourt après un bref passage aux beaux arts les chemins de la bohème, vivant de sa musique en voyage. 

Ces années folles lui offrent un espace d’exploration et d’expérimentations riches dans des contextes très variés. Influencé par le jazz, le flamenco, les musiques traditionnelles (espagnole, Moyen-Orient, Maghreb, Afrique, Amérique latine) et les musiques tribales, il se façonne une musicalité singulière où ses frontières deviennent des zones de rencontre.

Sur scène, il se déploie au sein de projets multiples : musiques anciennes et traditionnelles, spoken word et compositions originales entre jazz et musiques du monde. Sa musique accompagne également, à travers événements et stages, les danses folks, contemporaines, butôh, contact et 5 rythmes, tissant un dialogue constant entre mouvement et son.

La découverte de Bobby McFerrin le plonge intensivement dans l’improvisation vocale et le circlesong. Depuis plus de dix ans, il anime ateliers et stages, conciliant exigence musicale et liberté expressive. 

Chaque projet devient un espace sensible où se croisent rigueur, poésie et partage, créant des passerelles entre transmission, improvisation et création. Il joue aujourd’hui dans Raphaël Mateos Trio, Balÿa, Archipel et en solo.

https://raphaelmateos.com

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Eva Fischer​

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Musicienne et metteuse en scène, Eva aime jongler avec de multiples inspirations et, bien sûr, son accordéon.

Pirouettant entre les arts vivants, elle est - entre deux spectacles de cirque et de théâtre - tour à tour étudiante au conservatoire jazz puis à l’école supérieur classique de Lausanne dans la classe de Stéphane Chapuis, avant d’avoir trop la bougeotte et partir deux ans à vélo arpenter le monde, si inspirant ! A son retour, elle se forme en théâtre de mouvement et performance à Bruxelles puis Berlin. Elle joue dans différentes compagnies dont le Théâtre Spirale à Genève ou The Mergulha Theater Ensemble à Berlin, met en scène des pièces de danse-théâtre et de cirque contemporain (notamment pour la Compagnie Feu Follet à Morat, Zircologik à Bienne ou la Marotte Schule à Zürich) et co-écris et interprète des accompagnements musicaux.

Et, un beau jour, Eva découvre les bals : la joie du mouvement dansé, le plaisir de jouer et composer pour ces instants de cocréation vivante. Ravie par ce lien entre musique et mouvement, elle joue de l’accordéon, sur les parquets, avec le duo Ultra Tagada, le trio Pamplemousse et dans un septet de musique traditionnelle de l’arc latin. Par ailleurs, animée par la transmission, Eva enseigne l’accordéon et donne régulièrement des ateliers de jeux d’acteur et de danse.​​​​​​​​​​​​​

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Les passeuses de danse

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Marine Decoutter
Tango

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Basée dans la région de Nantes, elle enseigne le tango argentin depuis 13 ans. Avec son partenaire, elle fonde l'approche TangoSensible, nourrie de leurs parcours dans plusieurs pratiques tels que la Biodanza et la danse contemporaine.
Iels développent ainsi une pédagogie au service de leurs passions : l'improvisation, la précision du geste et l'humain.

Co-créatrice de La Guincherie (mélange des danses de bal), et de la cie dAME avec le spectacle Talons Croisés, Marine imagine des projets qui reflètent son engagement pour un tango populaire et dégenré, et favorisent des ponts entre les danses.

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https://www.tangosensible.fr

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Emma Gardeur​

Folk

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Emma Gardeur est une artiste pluridisciplinaire : Autrice, danseuse, metteuse en scène et dramaturge, elle explore depuis toujours les multiples facettes du vivant en alliant corps et texte. Sa pratique artistique, ancrée dans une pluridisciplinarité revendiquée, prend racine dans une formation éclectique qui embrasse l'écriture, le cirque, la danse contemporaine, et le clown.

Elle fonde en 2012 le Collectif LABSEM, avant de créer sa propre compagnie, HOMOERICTUS. À travers cette structure, elle écrit, met en scène et parfois joue dans ses propres créations, et s'ancre dans une démarche d'art vivant engagé entre danse et écriture. Ses œuvres, d’une sensibilité accrue, touchent à l'essentiel de l'expérience humaine, explorant les contours rêches et sublime de sa condition.​

"Mon travail pédagogique est guidé par une approche qui allie sensibilité, exigence et joie du mouvement partagé. Je conçois mes ateliers comme des espaces de transmission vivants, adaptatifs et bienveillants, où chaque danseur·se peut avancer à son rythme.
Des propositions qui mêlent technique, expression personnelle et réflexion autour du corps – dans ses dimensions sociales, politiques et sensibles. L’objectif est de développer une danse connectée, expressive et vivante, en dehors des schémas figés, et toujours dans le respect des parcours individuels."

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https://homoerictuscompagnie.wixsite.com/artderue

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Marion Delaval

Forró

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Depuis une quinzaine d’années, Marion explore la danse à travers un parcours pluriel, qui s’enrichit d’influences variées : le bal folk et les danses traditionnelles, le tango et le forró brésilien. Petit à petit, elle apprend les pas, la mobilisation corporelle, les rythmes, au fil des bals et des rencontres, en expérimentant, en observant, en affinant sa propre perception du mouvement et des interactions en jeu, notamment dans les danses de couple.

Elle propose des ateliers de formes diverses pour découvrir ou expérimenter les différentes danses de bal folk ou du forró. Elle cherche à transmettre une approche technique et précise au service d’une danse vivante, fluide et pleine de nuances, où chacun peut s’approprier le mouvement à sa manière. 

Jouer avec les éléments musicaux, sentir la connexion à sa ou son partenaire, s’adapter à chaque danseur·euse, éveiller son propre ressenti, enrichir sa danse, inventer un dialogue à deux, goûter à la transe collective.

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https://mariondanse.fr

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Bastien Auber

Contact Improvisation​

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Depuis 2011, j'enseigne le Contact Improvisation lors d’ateliers réguliers, de stages et de festivals en France et à l’International. Je me suis formé à la danse en voyageant et en travaillant avec de nombreux·ses enseignant·es de CI, de composition instantanée et d’approches somatiques. L’escalade en nature, la géologie et la géobiologie, sont également mes sources d'inspirations profondes du mouvement improvisé.

Mon approche des dynamiques corporelles est en lien étroit avec les mouvements existants dans la nature (microcosme et macrocosme). J’attache aussi une importance poétique à la danse et je m'intéresse particulièrement au domaine du subtil dans les interconnexions entre danseureuseuses et l'espace environnant.​​​

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https://bastien-auber.jimdofree.com

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